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Escena Oceánica es una comunidad de artistas que han profundizado su relación con el océano, en una experiencia única de residencia artística.

Image by Andrzej Kryszpiniuk

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Plan de trabajo para Tuf-O Resident 2024 - EL SUEÑO DEL NIÑO / FAVIGNANA

Mis proyectos siempre están relacionados con la infancia, tienen que ver con los niños, los que viven con nosotros y los que habitan dentro de nosotros.
¿Cuánto del niño que fuimos aún llevamos con nosotros?
"Desde que era niño, dormía sobre el tufo blanco. Me dejaba rasguñar mientras me escondía en las canteras, y era como sumergirse en el mar, un mar blanco. Donde el sol quemaba mis sueños..."
"El sueño del niño" está inspirado en este texto de Stefano Rallo y en mi encuentro con Favignana, su paisaje geográfico y humano.
Después vino el encuentro con un pequeño bote abandonado cubierto de arbustos, y la comprensión de cuántos niños, solos o con sus padres, llevan sus sueños a través del mar para llegar a las costas de Sicilia, y el mar arrulla este sueño, como una canción de cuna que, con demasiada frecuencia, se convierte en silencio en sus profundidades.

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Gabriela Lopez

Gabriela López, una destacada artista plástica de General Pico, La Pampa, se graduó en Bellas Artes en 1998, obteniendo el título de Profesora Titular de Dibujo y Escultura. En 2014, comenzó a centrarse en su trabajo personal, participando en varias exposiciones colectivas. Ganó el “Gran Premio de Honor” en el Salón Patagónico de Artes Plásticas en la sección de escultura y recibió una mención de honor en el Salón Nacional de Escultura de La Pampa. En 2015, realizó sus primeras exposiciones individuales en La Pampa y Buenos Aires, y debutó en el Salón Nacional de Artes Plásticas en el Palais de Glace. Sus obras forman parte de colecciones en Suiza, Italia, Canadá, Brasil, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Gabriela López continúa viviendo y trabajando en su ciudad natal.

https://gabrielalopez.com.ar/

Licenciado en Artes Visuales, docente e investigador del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.). Sus obras situan su campo de acción en el territorio de la poesía experimental a través de la apropiación, intervención y re-significación de las imágenes y del lenguaje.  En sus distintos artificios las obras enfatizan un tipo de comunicación que podemos identificar como paragramatical y que no depende necesariamente del pensamiento lógico verbal sino que se activa por medio de asociaciones y disociaciones verbocovisuales; buscando surjan nuevas formas de pensamiento.

 https://alethornton.wixsite.com/athornton

Alejandro Thornton 

Plan de trabajo Art Resident 2024 - PRIMERO ALIENTO / ESCENA OCEANICA

Mi proyecto para Escena Oceánica se basó en desarrollar una serie de piezas, mayoritariamente en papel y video, explorando la relación entre palabra e imágen, teniendo particularmente en cuenta el espacio físico/geográfico como contenedor del lenguaje y la comunicación. La pregunta sobre si es posible la comunicación, hablar, con el mar? fué una las ideas punto de partida. Pensar en esto es hablar del lenguaje, de su visualidad y explorar sus dimensiones físicas, geográficas y sociales en el pensamiento y  la comunicación Sin importar el idioma, el lenguaje moldea la forma en que vemos y definimos el mundo; y esto es la columna vertebral de mi práctica artística.

Artista visual argentina. Sus trabajos exploran la digitalización de los entornos y la codificación del paisaje. Experimenta con diferentes (in)materialidades acerca de entrelazamientos de ecologías digitales en el Capitaloceno.  Crea estructuras híbridas analógicas y digitales que proponen especulaciones ficticias sobre los límites de la ciencia, las metáforas binarias fijas y la romantización de la naturaleza.

https://laurabenech.net

Plan de trabajo Art Resident 2024 - PRIMERO ALIENTO / ESCENA OCEANICA

En la residencia Escena Oceánica, propongo realizar fotogrametría, registro de color y videos del paisaje de Oceanía del Polonio. Utilizaré este material para crear una obra de realidad aumentada que integre elementos específicos de ese entorno mediante software 3D. Esta experiencia se guiará por una investigación estética que superpone diferentes capas de percepción y realidades, representando el primer aliento en un ritmo constante. La idea es fusionar la percepción humana con el misterio del océano, presentando elementos con una cualidad "mágica" mediante realidad aumentada. La escultura digital habitará momentáneamente el paisaje, haciendo tangibles las capas paralelas de proyecciones e idealizaciones en un territorio sin humanos, evocando paisajes con ecos de un futuro posible.

Laura Benech